最佳导演
（文/张栋）英雄造时世，时世造英雄，一部《卧虎藏龙》让他位列奥斯卡“仙班”蜚声国际，而一部《断背山》又让他风光无限，无人可比，实在是李安多年来慢工细火不焦不燥的必然结局。一招太极推手，十年磨练，今日终成正果，李安的“中国功夫”不可谓不深。
祖籍江西的李安，生于台湾屏东潮州，祖上作过国民党时期的县长。李安自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家甚有古风、教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的，家庭带给他的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式也为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始素材。
尽管李安受到这样的教育，生活在这种环境里，他还是无可就药地爱上了电影和表演。1973年，他作了一个让父亲十分愤怒的决定——考取了台湾国立艺专戏剧电影系，离开了生长的家乡，到台北进修。在这个传统家庭里，从事演艺事业简直就是大逆不道，李安的父亲甚至在许久以后还愤愤不已。在国立艺专里，李安对演戏越来越有兴趣，还曾经获得台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖。
1978年，李安在国防部服役后赴美留学，就读于依利诺大学戏剧系导演组，当时的李安已经摄制过两部八毫米短片：《星期六下午的懒散》和《陈勤的一天》。在戏剧系里，李安接受了西方正规的戏剧教育，由于他在台湾艺专的经验，只用了两年就拿到了艺术学士学位。最初的这些戏剧经验，对李安日后的电影作品的戏剧倾向有着重要影响。出于对电影的向往，李安又来到以电影学院著名的纽约大学，继续学习电影制作。
纽约大学电影系和纽约电影学派的现实主义态度和电影观念深深影响了李安的学习和创作，伍迪·艾伦的犹太知识分子电影或多或少地使李安得到熏陶，对李安日后作品的中国民族风格和幽默感的融入大有裨益。进入纽约大学后，李安拍摄了16毫米电影作品《追打》The Runner 1980、《我爱中国菜》I love Chinese Food 1981、《最棒艺术家》Best The Artist 1981等。李安于1982年拍摄的《荫凉湖畔》I Wish I was That Dim lake，获纽约大学奖学金，并于第二年参加了台湾政府主办的独立制片电影竞赛，获得金穗奖最佳短故事片奖。1984年完成毕业作品《分界线》Fine Line，获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。并获电影硕士学位。
毕业以后，李安留在美国试图开拓自己的电影事业。但一个华人想在美国电影界混出名堂，谈何容易，李安开始了自己长达6年的等待。最初有一家经纪人公司看中了这个出色的年轻华人，答应做他的经理人，但李安一直也没有适合美国人的剧本，经理人也只是空谈。6年的等待，而且是漫无边际的等待，李安真的熬过来了。6年中，李安只是在家中写剧本，偶尔亲戚朋友帮衬一点外快，主要的就是靠身为药物研究员的妻子在外工作，养家糊口。多年的女主外男主内的生活不仅让李安练就了一手做菜的“绝活”，而且也磨练了李安的性情。看李安的作品，不紧不慢，平淡之中透着张力，恐怕也是这段生活的体验吧。
进入90年代，李安开始得展拳脚。90年，为了台湾新闻局徵选剧本的高额奖金，李安编写了《推手》的剧本，结果真的得到台湾1990年的政府优秀剧作奖，奖金四十万元（另一份李安和冯光远合写的《喜宴》剧本也同时得奖）。之后很快由台湾中央电影公司投资、纽约库德玛西恩公司制片开拍了这部电影，使得《推手》成为李安导演生涯的第一部长片，而此时他已经三十七岁了。
《推手》的构思和细节处理，几乎就来自李安闲居美国的生活状况，恐怕也只有李安这样既受过传统中国文化教育，又在美国有过长期生活的人才能写得出如此感同身受的作品来。其中诸如那个什么也写不出的美国女作家之类的很多细节，都带着李安自己生活的影子，6年的忍耐和中年男人的细心在这部带着温情的电影中显露出李安特有的温文尔雅的气质。郎雄饰演的老拳师成了李安作品中的第一个“父亲”形象，影片也成了后来被称为“父亲三部曲”的第一部。影片上映后好评如潮，所有人都在一直赞赏这个突然杀出的中年导演。影片获得当年台湾金马奖最佳导演提名。
《推手》的成功，使台湾中影公司对李安更加有信心，决定投拍题材比较敏感的《喜宴》，仍旧由库德玛西恩公司再度合作制片。这部关于同性恋的影片的基本素材来自李安身边的一个真实故事，李安并没有本着猎奇的态度拍摄这样一个当时还很敏感的题材，而是强调一个家庭——一个“正常”的家庭面对这个问题的多向度反应。在这里，同性恋固然是一个特殊的题材领域，但李安成功地把它拉回到普通生活之中，放到家庭这个社会基本单位中加以考验，得出最为现实也最有人情味的试验结果。父亲形象又一次出现在这部影片之中，作为家庭最权威的代表，成了李安影片的一个标志。影片上映后获得更为盛大的成功，不仅获得第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖，而且还获得柏林电影节金熊奖、第十六届亚洲人、美洲人国际电影节最佳编辑奖，李安也一跃成为世界知名导演。
1994年，李安执导了《饮食男女》Eat Drink Man Woman，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中，不仅增加了可视性，而且展现了东方文化迷人的魅力。李安表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片，在这个特殊的形式中达到顶峰，李安也成功地完成了他的“父亲三部曲”或者说“家庭三部曲”。影片获得了第七届台北电影奖优秀作品奖，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，名列1994年台湾十佳华语片第一名。
在这最初的一系列作品中，李安利用自身经历上的优势，在家庭伦理题材的领域里突出表现了这个变更时代社会基本单位——家庭中的新旧冲突、东西方文化冲突，以及所引起的社会文化和家庭伦理观念上的变化。李安的作品，总是带着中国传统文化温文尔雅的气质，虽然中庸却很现实，其表现手法也同样质朴自然，继承了台湾电影生活味道浓厚的传统。而得益于西方电影和文化的，则是强调（或者说抓住）人物对白在自然中别有风趣的幽默品格。二者的融合，形成既富东方格调，又有强烈电影感的风格。至此，李安电影的“中国文化品格”初步形成。
似乎又是出于中国文化中对“3”的喜爱，李安在接下来的5年中又拍摄了三部纯美国题材的影片：《理智与情感》、《冰风暴》和《与魔鬼共骑》。
应该说，第一个把英美电影作品导演权交给一个台湾人的制片人，是个勇士。李安的勇士就是林德塞·道拉。在看过《喜宴》和《饮食男女》之后，道拉把剧本交给了李安的经纪人，不久之后李安开始了他征服英美影坛的新“三部曲”。
根据著名作家奥斯汀的著名小说《理智与情感》改编的同名电影，是李安的又一个开始。这是个爱情 继承权的典型欧美电影，改编者爱玛·汤普森也是英国著名才女，对于李安来说，这部影片的成功与否是个关键。人类的情感是共通的，人类的家庭也是类似的，李安对中国家庭的描写经验使得影片更为细腻，完全符合女作家特有的笔触，而他对西方文化的熟悉也使影片没有在任何地方露出破绽。影片再一次大获成功，不仅获得柏林电影界金熊奖，而且还在奥斯卡竞争中获得七项提名。
1997年，李安完成了一部检视美国70年代家庭伦理崩溃时期的作品《冰风暴》。这是他首次尝试沈重的主题，以苦乐参半又不失风趣的眼光，检视七十年代小镇家庭的衰败颓落。这部片的结构严谨，气氛凝重，从小小几个家庭折射出强烈的历史感，可以说是李安描写家庭的极致之作。60年代末70年代初的美国，也是世界的美国，李安就是以一个世界人的眼光考察那一个特殊的时代、特殊的社会时期，李安一直致力描绘的家庭就是从那里走向崩溃的、父权就是从那里走向衰落的。在那里，李安寻找着《推手》、《饮食男女》等中国影片的人类社会发展的根源。
1999年，李安再一次抱着磨练和尝试的态度，拍摄了一部美国南北战争时期的影片《与魔鬼共骑》。这种题材在美国导演也是很困难的，作为一个华人导演能够执导这样的影片，暂且不论成绩如何，至少已经说明李安获得了美国，乃至世界影坛的认同。
2000年，是李安风光无限的一年，一部《卧虎藏龙》红遍香港台湾、红遍大江南北，甚至一路杀入欧洲影坛，并在很难打入的美国市场也赢得一亿多美元的票房，是华语电影绝对空前的骄人成绩。
这部还未开拍就已轰动的影片，从开始拍摄之后，几乎所有的中国影迷就都期望着早日看到影片问世，对“文戏”导演出身的李安也充满了期待。对李氏文艺武侠片的期待，一是希望加强情节、剧本、人物的处理，拍好文戏部分；再就是期待李安开辟出武侠电影的一个新境界，把握好武戏的分寸。最后的结果虽然不能让所有人满意，但也足够大部分人欣喜、兴奋了。在前几年武侠电影盛行的时候，大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式，但经李安之手，这部影片几乎可以称之为真正“允文允武”的文艺武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。
随后的李安童心大作，也拍摄出了一部好莱坞式的电影《绿巨人》，那是2003年，那年的李安似乎有些心灰意冷，在完成这部电影之后他摇摇头对观众说，这可能是我最后一部电影了。所幸的是这部电影票房不俗，而且观众口碑也没达到很坏的地步，只是从投资比例来看，我们可以说，这样的制作已经算是失败了。
紧接着就是沉寂，已经小小的风声。以至于2004年当全世界的观众都知道李安在拍《断背山》的时候，我们还是得不到一点关于电影的风声。终于，2005年威尼斯，李安的这部电影第一次面世，抱着宣传态度来的李安在典礼未结束的时候刚到机场就被拦了下来，工作人员满头大汗地告诉他，《断背山》获得了最佳电影金狮奖。
随后的事情大家都应该知道了，李安急匆匆地跑回会场，拿了这个意料不到的奖，而全世界也开始关注起这部电影来，年终岁初，各大颁奖典礼四处绽放，这部叫做《断背山》的电影也开始在全世界的电影排名中取得良好成绩，直至有一天，金球奖赫然把最佳影片和最佳导演的奖杯都递给李安的时候，我们方知道，李安已然修道成功了。
成功后的李安再也不嚷着不想拍电影了，也许他确实也尝到了功成名就的滋味，一个中国导演的特性，他算是做到了极致。
点击进入李安作品介绍：
1992年《推手》
1993年《喜宴》
1994年《饮食男女》
1995年《理智与情感》
1997年《冰风暴》
1999年《与魔鬼同骑》
2000年《卧虎藏龙》
2003年《绿巨人》
2005年《断背山》
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(文/Effie)作为从70年代好莱坞电影创造性发展中出现的最为重要的人物，斯蒂芬·斯皮尔伯格改变了电影制作的方法和内容。三部由他执导的电影（1975年的《大白鲨》，1981年的《E.T.外星人》和1993年的《侏罗纪公园》）一直以来都位列全球十大卖座电影。他之前的制片公司“安培林娱乐公司”也因制作多部热门电影而闻名于世，其中包括1984年的《小精灵》，1985年的《回到未来》和1988年的《谁陷害了兔子罗杰》。然而他惊人的成功却使他持续多年不被认同为艺术家。除了票房市场，斯皮尔伯格和许多富有创造力的同行一样令人印象深刻：像奥逊·威尔斯一样，他因早熟而被赞美和批判；像阿尔弗雷德·希区柯克一样，作为处理情感的大师，时而被赞扬时而被咒骂；又像杰思·弗兰科，被批评说不知廉耻的多愁善感。然而，斯皮尔伯格精神上最重要的前辈却是沃特·迪斯尼，一个认真制作“琐碎”娱乐并将自己塑造成为品牌的创造性人物。
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庭动力学上。由于动作场面设计缺少创意，哈里森·福特和肖恩·康纳利之间尖刻的父子善意玩笑成了电影的亮点。
九十年代：技艺日趋成熟
90年代斯皮尔伯格再次将导演工作摆在首位。改编自麦克·格灵顿的恐龙灾难小说的电影《侏罗纪公园》诞生，再次回归到斯皮尔伯格以往的冒险主题。这部电影是一次电影特技的突破，同时以令人惊叹的动作设计自夸，虽然人物形象罕有的浅薄了。斯皮尔伯格的这部作品也成为了历史上最具票房侵略性的电影之一。在巴黎处理《侏罗纪公园》的后期制作之后，他又到波兰拍摄备受期待的关于第二次世界大战大屠杀的影片《辛德勒的名单》。
这部根据托马斯·肯尼利根据真实故事改编的布克奖获奖小说拍摄而成的电影，这部电影给斯皮尔伯格的职业生涯带来了最具敬意的关注。电影获得了包括最佳影片和最佳导演在内的七个奥斯卡金像奖奖项，同时赢得了一亿美元的国内总票房。至此，斯皮尔伯格被广泛的推崇为世界电影大师之一。
在观众的强烈要求和呼喊声中，斯皮尔伯格重回熟悉的电影特效领域，于1997年带来了《侏罗纪公园》的续集《迷失世界》，这次仅仅只是在改头换面地重复优秀的原作故事。之后斯皮尔伯格在同年带来了一部机智的历史题材电影《断锁怒潮》，根据一个关于奴隶船上造反并后来引发美国内部法律斗争的真实故事改编。在精心的布景之下，电影因对中央航路的描写和奴隶悲惨生活状况的刻画而著名。第二年，斯皮尔伯格回到第二次世界大战的题材，电影《拯救大兵瑞恩》成为了他最受赞赏的电影之一。这部接近三个小时的电影将历史事件小说化，描述一个特别小分队被派往寻找四个服兵役的兄弟中唯一一个生还者的故事。电影因对战争场面毫无保留真实重现而备受赞扬。电影在七月推出之后，评论家们立刻将电影选为年度最佳之一。而电影后来赢得了超过两亿美元的票房，并获得了11项奥斯卡金像奖提名。虽然电影成为最佳电影奖的大热门却没有获奖，但是斯皮尔伯格还是捧回了一个最佳导演奖。
1994年的秋天，斯皮尔伯格、唱片业巨头大卫·格芬和迪斯尼前任执行总监杰佛里·凯森柏成立了一家新的多媒体娱乐公司，命名为“梦工厂”。这个羽翼未丰的工作室的第一批电视作品只获得有限的成功；只有迈克尔·J·福克斯的作品《旋转城市》（ABC，1996-）获得成功。其他作品，像讲述男子情谊的喜剧《Champs》（ABC，1996）和情节老套的警察喜剧《高度警戒》（ABC，1996-97），都是来去匆匆。尽管梦工厂的第一部主要作品《末日戒备》（1997），讲述核战威胁的电影只获得一个普通的票房成绩，但是工作室也随着自己出品和与其他公司合拍的多部热门电影而逐渐成形，其中包括有《拯救大兵瑞恩》、《史莱克》、《魔戒》、《角斗士》、《银河访客》、《美国丽人》、《美丽心灵》、《拜见岳父大人》和《少数派报告》等电影。
新千年：精彩非凡
斯皮尔伯格在电视方面也有所成就。他作为执行总监的成功电视作品包括有，流行医学戏剧《急诊室的故事》（1994-），巨额投资的科幻频道电视连续剧《劫持》（2002）和同样受欢迎的《西部风云》（2005）。他给人印象最深刻的电视作品是HBO电视连续剧《兄弟连》（2001），斯皮尔伯格连同汤姆·汉克斯一起制作推出10集火爆的系列，使《兄弟连》获得了一堆艾美奖，也赢得了评论和大众的喝彩。
然而通过摄影机进行电影拍摄依旧是导演最高的热情，斯皮尔伯格继续探索着商业背景下自身的才能范围。虽然他无法将自己制作受众欢迎的电影敏感性，与他的偶像，导演斯坦利·库布里克的更为黯淡和哲理性的观点结合起来，当他选择拍摄电影《人工智能》（2001），这个库布里克已然沉思了超过十年的童话般的科幻寓言时，电影却华丽的失败了，尽管其中有一些引人注意的瞬间、震撼的视觉效果与海利·乔尔·奥斯蒙和裘德·洛的精彩演出。但是当斯皮尔伯格改编拍摄菲利浦·K·迪克的科幻短篇《少数派报告》（2002）并选用当时全球最受欢迎的电影明星汤姆·克鲁斯时，他又一次引起了爆炸性的轰动。作为一部快节奏、激烈和引人注目的惊险电影，《少数派报告》是斯皮尔伯格多年来最为贫乏和简陋的电影作品，尽管片中有丰富的科幻服饰，并展现岀导演仍傲立于动作冒险的电子游戏风格的新浪潮的尖端。同一年，导演又执导《猫鼠游戏》，在艺术和商业上都取得成功，这部电影斯皮尔伯格不只在写实和怀旧双方面重现60年代的布景，还耐心的教会迪卡普里奥展露最迷人的和最成熟的表演。
导演第三次与汉克斯重新组合时是为了《幸福终点站》，虽然该片有着奇妙的瞬间，总体而言它是导演较为人工感觉的作品之一。给人留下更深刻印象的是斯皮尔伯格翻拍H.G.韦尔斯的科幻经典《世界大战》（2005），在熟悉的故事上加入当代的编写，同时从他早前的最好元素寻找灵感，包括韦尔斯的小说，电台节目和50年代的电影版本，当然也少不了引人入胜的特技编排设计。
2005年底，斯皮尔伯格投入到他酝酿已久的电影《慕尼黑》，导演和两位主要的剧本作家埃里克·罗斯还有后来的托尼·库什纳紧密合作，以求在这些充满政治色彩的事件里达到平衡对待，避免随时可能偏向事件中任何一方特殊利益集团（特别是以色列，摩萨德和巴勒斯坦的领导人）。尽管外界不少批评电影中的政治色彩和描写的心理状态，但这部电影，无疑成为他的大师级作品之一，同时也获得了艺术的成功。获得多个奖项的提名，其中包括奥斯卡金像奖最佳导演奖。与此同时，一年将逝，随着派拉蒙影业收购梦工厂，斯皮尔伯格以另一个宠物项目结束了公司运作，而梦工厂最终也无法长成羽翼丰齐的电影公司。
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对集编剧、导演于一身的保罗·哈吉斯来说, 今时今日在好莱坞获得的一切都是来之不易的。他写过数年的肥皂剧剧本，也曾经目睹心爱的节目因为收视率问题被腰斩。2004年，他编剧的《百万宝贝》大获成功。这表明了他在电视剧创作方面出现停滞后，在电影创作中作为一股有力的创新力量重出江湖。
出生于加拿大的安大略省的哈吉斯从小在希区柯克和让－吕克·戈达尔电影的熏陶下长大，这是他对艺术和讲故事着迷的早期动力。随后，受安东尼奥尼的《放大》（1966）影响，他迁至英国，立志成为一名时装摄影师，但是却失意而归，回到加拿大的Fanshawe学院学习电影。上学时，他利用暑期的在父亲的建筑公司打工。同时，哈吉斯还创作剧本自导自演，其中的一部分角色由在戏院工作的姐姐饰演。哈吉斯形容这些剧本是“糟糕的”。其中一部名为《OH！加拿大》的音乐剧甚至使他产生离开这个国家的念头。
在父亲的支持下，哈吉斯搬到洛杉矶开始他的编剧生涯。白天他要帮人搬运家具，为一个仓库充当室内摄影师，晚上则要琢磨他的作品。他最终被CBC的Jack Humphrey选中为连续剧 “Hangin’ In”编写剧本。随后，在攻读一门写作课程的时候，哈吉斯又碰到了一名刚与其搭档散伙的为“Diff’rent Strokes”编剧的朋友。哈吉斯为第二天即将上映的节目免费编写了一个剧本，并得到了编剧的青睐。于是编剧希望哈吉斯能够为他打工，作为交换，哈吉斯可以得到一张装有软垫的沙发。时至今日，这张沙发依然躺在哈吉斯的办公室里，象征着他职业生涯中的转折一流信息监控拦截系统
ΑＫ氲佳菘肆痔亍ひ了固匚榈拢–lint Eastwood）的深厚友谊使他获得了参与制作二战电影《父辈的旗帜》（***s of Our Fathers）的机会。同时，哈吉斯导演了《撞车》（Crash）, 这部人物关系复杂，探讨种族问题的电影最终再次将哈吉斯推上奥斯卡的舞台，《撞车》获得了78届奥斯卡6项提名，其中包括最佳导演奖，哈吉斯的电影事业达到了前所未有的高峰。
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班尼·特米勒1998年拍摄了首部作品记录片 “The Cruise”，虽然该片鲜为人知，但却赢得评论界的好评。时隔7年，他拍摄了第二部作品 《卡波特》让他一举成名。
七年里，米勒一直靠拍广告营生，作为一名完美主义者，米勒阅读大量剧本只求找到最完美的剧本。老朋友兼演员福特曼曾对他提起要创作“卡波特”的主意，但是米勒不以为意。数年后福特曼带着他的初稿出现在米勒面前时，米勒知道他一直寻找的完美剧本出现了。
米勒在纽约郊区长大。12岁上中学时遇到了同龄的福特曼，高中时，他们一起选修了戏剧，并参加了学校的表演艺术课程经验项目。16岁时他们都参加了Saratoga Springs的戏剧夏令营。在那里遇到了霍夫曼, 也就是之后在《卡波特》的中那位才华横溢的演员。从那时开始，这三位同样深爱戏剧的孩子开始了长达几十年的友谊。米勒在纽约大学学习戏剧，但接连的打击之下他感到学不到任何东西，继而转投电影。但年轻散漫的米勒讨厌上课，整天沉湎于与华盛顿广场公园的流浪汉下棋，不久他便辍学了。成为一名导演的梦想破灭了。
为求生活，米勒在接下来的几年里做过各种工作，期间也在别人的剧组里打打散工。几年的酸甜苦辣重新唤醒了他当导演的欲望，于是他以自己的经历为题材拍摄了第一部电影 “The Cruise”。影片描述了一个名为 Timothy “Speed” Levitch 的怪人，一名混迹于纽约的近乎无家可归的向导，宁愿睡在朋友家的沙发上也不愿支付房租。米勒年幼时便认识了Levitch，米勒与其生活过一段时间，认为这名巴士司机可以成为一部电影的伟大主题。 1996年，在征得 Levitch同意后，米勒带着摄像机拍下Levitch的日常生活，拍了一段时间后米勒竟然把所有的素材全毁了。第二年， 米勒重新拍摄了超过70小时的带子。随后这部记录片参加了影展——包括多伦多和Newport——并最终在纽约和洛杉矶公映，同时还在Cinemax的系列活动 “Cinemax Reel Life”上放映。1999年，米勒获得了艾美奖的最佳记录片奖。
此后米勒成为一名广告导演，。在此期间，他阅读大量剧本为自己的第二部电影寻找最完美的题材。在福特曼提交《卡波特》的初稿后，米勒马上意识到这就是自己一直寻找的剧本。唯一的问题是如何找到一家公司支持一名首次拍摄剧情电影的导演和首次编剧的作家。幸运的是，他们还有一位老朋友， 霍夫曼——他是米勒和福特曼认定的饰演杜鲁门·卡波特的不二人选。一个名不见经传的导演带着一个剧本满街寻找投资，米勒用自己的行动证明了他是有能力拍好这部电影的——凭借其对故事内容和生产流程的完整再现，投资方被打动了。米勒于2004年底开始了拍摄。不到一年，这部电影便横扫Telluride、多伦多和纽约影展。
霍夫曼的表演赢得了媒体的关注和赞誉，米勒也得到了应有的尊重。在赢得纽约影评人协会奖最佳影片奖之后，他又被提名2005年DGA 杰出导演成就奖。随后，米勒获学院奖提名最佳导演，但是却面临李安《断背山》的挑战。同时，米勒的公司也开始排山倒海地给他安排广告制作——这可能会导致又一个7年间隔期的出现。
奖项
纽约影评人协会奖最佳影片奖，卡波特，2005
里程碑
2005年，导演电影《卡波特》，杜鲁门·卡波特的名人传记，由霍夫曼主演，福特曼编剧；获78届奥斯卡最佳导演提名。
1998年，导演记录片“The Cruise”。
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名字：乔治·克鲁尼(George Clooney)
出生地：1961年5月6日出生于美国肯塔基州列克星敦市
学历：北肯塔基大学
职业：演员，制片人，编剧，（父亲的电视节目）舞台监督，烟草切割工人，漫画家，皮鞋推销员
星路历程：
）在过往十年里，乔治·克鲁尼一直在电视系列剧中地扮演小角色。直到1994年，随着系列剧《急诊室的故事》的巨大成功，英俊的乔治·克鲁尼因在 (ER)中扮演迷人但麻烦不断的儿科医生道格·罗斯而一举成名。克鲁尼出生于一个娱乐家庭——他的父亲尼克是一位电视新闻记者和主持人，姑妈罗斯·玛丽是一位歌手兼演员，他的表妹米格尔·费勒也是一名演员。克鲁尼从小就在他父亲主持的辛辛那提地方节目中担任广告员和绘图师，并于后来担任了该节目的舞台监督。
克鲁尼最初理想是成为一名职业棒球手，但他的梦想并没有实现。于是，他来到了西部的洛杉矶投奔他的姑妈，担任她的司机干些杂活。成为一个成年演员之后，克鲁尼一开始接拍了许多当时并未公映或极少人看过的电影（如：《灰熊II——掠夺者》 1984年；《土豆杀手回归》1988年）另外他在15部未被发行的实验电影扮演过角色。而具讽刺意义的是，在由哥伦比亚广播公司于1984-1985年拍摄的连续剧《E/R》中，克鲁尼的首个正式角色同样也是扮演急诊室医生，可惜该连续剧后来没有能继续拍摄下去。后来，克鲁尼不停地变换自己的演艺角色。在国家广播公司的节目《生活的真相》（"The Facts of Life"）1985-1986季中，他扮演一位和蔼可亲的木匠；在美国广播公司推出的连续剧《罗珊娜》（"Roseanne"）1988-1989季中，克鲁尼又成为了一位玩弄女性的工厂经理；在连续剧《宝贝语》（"Baby Talk"——美国广播公司于1991年拍摄，后来克鲁尼因为与制片人产生矛盾而退出该剧的拍摄）中，克鲁尼扮演一位建筑工人。在哥伦比亚广播公司1992年-1993年播出的电视系列片《迹象》（"Bodies of Evidence"）中，克鲁尼扮演一名侦探。至此以后克鲁尼所扮演的是角色都与执法有关，但后来在国家广播公司制作的连续剧《姐妹》（"Sisters" 1993-1994季）中，克鲁尼却饰演一位与泰迪（塞拉·瓦德饰演）共堕爱河的已婚侦探，克鲁尼开始注重感情戏。
克鲁尼常说他从小受到的教育以及他的父亲和姑妈的经历使他对自己演艺事业的各种困难都有着充分的准备。当他获得《急诊室的故事》（"ER"）中一个角色的时候，他表现得十分的冷静、从容。成名后，面对不断的片约，克鲁尼尝试着扮演许多不同类型的角色——尽管在这其中有不少角色并没获得成功。他能在《杀出个黎明》中与昆汀·塔伦蒂诺并肩大战吸血鬼，也曾在《一日钟情》（两部电影皆于1996年公映）中大显男孩魅力与米歇尔·法伊弗演对手戏——尽管电影《杀出个黎明》有些邪典cult的味道，而且两部电影的票房成绩皆不理想，克鲁尼还是取代范·基默出演蝙蝠侠，对此他常开玩笑说那次票房的败仗让他有生之年再也演不了蝙蝠侠。
在斯蒂芬·索德博格导演的电影《视线之外》"Out of Sight" 1998中，克鲁尼饰演的厚颜无耻且常摆乌龙的逃犯杰克·福利邂逅了由珍尼弗·洛佩兹饰演的联邦典礼官并发生了一段风流韵事。克鲁尼饰演的银行劫犯随和、极富魅力，赢得了影评家的一致好评。尽管如此，该电影并不出名。同年，克鲁尼还在Terrence Malick导演的电影"The Thin Red Line"中以配角的身份扮演过一名排长。直至1999年，克鲁尼的运气终于来了。这年David O Russel执拍了电影《夺金三王》"Three Kings"，一部罕有的以海湾战争为背景的政治题材的好莱坞动作电影，该电影传达了美国作为世界警察所要担负的重任。克鲁尼在该片中饰演少校阿奇·盖茨。克鲁尼表现出成为一名动作明星应有的气质，该角色的成功使克鲁尼下定决心于当年二月辞去在《急诊室的故事》里罗斯医生的角色。
2000年，克鲁尼重返电视界。他为制片人和演员身份参加了哥伦比亚广播公司的一个改编自一部冷战题材小说的两小时节目"Fail Safe"。克鲁尼精湛的表演和严谨的制作使该片当时大受欢迎。虽然在MTV节目大行其道的当时，该节目并没有给年轻观众留下任何印象，但这却是克鲁尼在与华纳签约以来第一个成功的作品。在此之前的1999年，他曾帮助HBO参与编写和制作实验电影"Kilroy"，但却以失败告终。在2000年，克鲁尼还与自己在《夺金三王》中的搭档马克·瓦尔博格联袂主演了电影《完美风暴》。他在片中饰演被诅咒的“安德里亚·盖尔号”船长比利·泰恩。
在讲述人类与自然恶劣天气搏斗的电影《完美风暴》中，克鲁尼成功转型所扮演的诅咒渔船船长巩固了他作为高票房演员的地位。同年他还主演了由科恩兄弟Coen brothers制作的改编自荷马史诗的疯狂逃狱电影《霹雳高手》。接着克鲁尼还自己制作了喜剧电影《摇滚巨星》。瓦尔博格在该片饰演一名摇滚乐队歌手，该片获得了巨大的成功。2001年，他参演了索德博格执导的电影《十一罗汉》，饰演法兰克·幸纳特拉，与布拉特·皮特、马特·戴蒙、唐·茨德尔、贝尼·麦克等演对手戏。同一年，在9.11事件后，克鲁尼作为中间人说服了数十位他在好莱坞的朋友共同创作了纪念世贸易中心遇难者的电视片《美国：为英雄致意》"America: A Tribute to Heroes."
2002年，克鲁尼监制并主演了《欢迎光临克林坞》，在片中饰演一名患残疾的骗子。同年，他执导了自己第一部作品《危险思想的自白》。该电影讲述一名自称为中央情报局线人的电视主持人的故事。该片由查理·考夫曼编剧，克鲁尼的好友萨姆·罗维尔主演。克鲁尼在该片以配角身份亮相。这是一部颇具索德博格风格的电影，它还融合了克鲁尼特有的非均衡式幽默。该片在赢得许多掌声之余也存在着不足，如矫揉造作的风格。此后，克鲁尼再度与索德博格合作，后者重拍了一部70年代俄罗斯电影的心理科幻类电影《飞向太空2002》。在该片中，克鲁尼与纳塔莎·麦卡霍恩分别饰演男女主角。《志趣》（"Interesting"）则是一部被影评家和影迷称为票房毒药文艺片，是由詹姆斯·卡梅伦制作的隐喻和反思生存与死亡的电影。2002年，克鲁尼与索德博格合资成立了一家电影公司——“第八部分” （Section Eight Productions）虽然该公司制作的影片质量参差不齐（包括2003年为HBO制作的限制级系列剧《K大街》 "K Street"），但这丝毫无损二人的名誉。在2005年，二人依靠电视剧《无剧本》（"Unscripted"）的成功复兴。正如该电视剧名称所表达的一样，该片以叙事的方式讲述了三名演员在好莱坞的创业历程。
克鲁尼如今是好莱坞最炙手可热的当红明星之一。荒诞喜剧片《难耐的残酷》是他与科恩兄弟第二次合作的作品。克鲁尼在戏中饰演离婚代理律师迈尔斯·马赛。拥有百万身家的已婚男子马赛爱上了由凯瑟琳·泽塔·琼斯扮演的骗婚专家。然而，马赛却不能与妻子离婚，因为他在婚前与妻子签订了一份严格而且苛刻的协议书……克鲁尼饰演的毫无戒备的男主人公成为了整部戏笑料的中心点——虽然有一部分影评家对该部电影的反应比较冷淡。在2004年，克鲁尼更是邀请凯瑟琳·泽塔·琼斯加入由他全体演员朋友参演的电影《十二罗汉》（"Ocean's Twelve"）。该片票房成绩斐然，但许多观众却认为该片不如《十一罗汉》—— 他们认为，《十二罗汉》将拍摄地点设在意大利，使得它更像是一部讲述黑帮度长假的家庭电影，而不是一部真正意义上的电影。
克鲁尼执导的第二部电影"Good Night and Good Luck" (2005)获得了巨大成功。该片讲述的是新闻广播先锋爱德华·穆劳 (大卫·斯特拉汉姆) 曝光50年代白宫策略家约瑟夫·麦卡锡和他的对共产主义者进行政治迫害的故事。克鲁尼从小就看他父亲的新闻报道，因此他对新闻道德方面有着自己独到的见解。他与他多年的好友兼合作伙伴格兰特·希斯洛夫共同编写该电影剧本。为确保这部电影的历史准确性，两人付出了极大的努力。作为该片的导演，克鲁尼更是创造性地使用真实的采访麦卡锡的新闻片断来代替扮演的演员。克鲁尼还在戏里客窜一位深受爱德华·穆劳尊敬的新闻制片人和知心朋友佛瑞德·富廉德里。克鲁尼运用熟练的拍摄手法，以恰当的拍摄节奏，向观众讲述了这一个故事，黑白胶卷的使用让这部电影更富有当时的时代风格。
作为一个演员，克鲁尼在2005年受剧作家兼导演斯蒂芬·格拉汉之约，主演了后者执导的商业片《塞莲娜》（"Syriana"）。克鲁尼在戏中扮演一位中央情报局特工。该特工在执行一次任务中无意发现了波斯湾石油动荡的真相，此后却发现自己在完成任务后被政府抛弃……为拍好这部戏，克鲁尼特意还畜长了胡子。虽然他在因为该片大赚一笔片酬，可是却不幸在拍戏的最后一天因拍摄某个场景而背部受伤，需要长时间的修养。讽刺的是，克鲁尼为之受伤的镜头却始终没有在电影上出现。好在他的运气还不错，克鲁尼因为以配角的身份获得了当年金球奖最佳表演奖。同时，他也被提名奥斯卡最佳导演、最佳配角和最佳剧本。因此他也成为首位在同一年被奥斯卡评选委员会提名最佳导演、最佳配角和最佳剧本的演员。
到2005年，克鲁尼与索德博格再度合作，在该年拍摄的电影《好心的德国人》（"The Good German"）中扮演一位被派去报道盟军最后一次高峰会的美国记者。该记者暗地里希望能借这次机会寻找回失去的恋人，但在最后却被牵连进了一桩谋杀案中……同时，克鲁尼仍继续着作为一名电视制片人的工作，制作一部共10部的电视连续短句《十戒》，每一部介绍一戒，以当代为时间背景来探讨主题。克鲁尼将聘请不同的著名导演来执导这十部连续剧，除了克鲁尼自己，还包括索德博格、加里·罗斯、格斯·范·桑特和尼科尔·霍洛夫森特。
另外，克鲁尼还计划为HBO制作一部关于职业篮球的主题系列剧。
（文/张栋）英雄造时世，时世造英雄，一部《卧虎藏龙》让他位列奥斯卡“仙班”蜚声国际，而一部《断背山》又让他风光无限，无人可比，实在是李安多年来慢工细火不焦不燥的必然结局。一招太极推手，十年磨练，今日终成正果，李安的“中国功夫”不可谓不深。
祖籍江西的李安，生于台湾屏东潮州，祖上作过国民党时期的县长。李安自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家甚有古风、教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的，家庭带给他的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式也为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始素材。
尽管李安受到这样的教育，生活在这种环境里，他还是无可就药地爱上了电影和表演。1973年，他作了一个让父亲十分愤怒的决定——考取了台湾国立艺专戏剧电影系，离开了生长的家乡，到台北进修。在这个传统家庭里，从事演艺事业简直就是大逆不道，李安的父亲甚至在许久以后还愤愤不已。在国立艺专里，李安对演戏越来越有兴趣，还曾经获得台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖。
1978年，李安在国防部服役后赴美留学，就读于依利诺大学戏剧系导演组，当时的李安已经摄制过两部八毫米短片：《星期六下午的懒散》和《陈勤的一天》。在戏剧系里，李安接受了西方正规的戏剧教育，由于他在台湾艺专的经验，只用了两年就拿到了艺术学士学位。最初的这些戏剧经验，对李安日后的电影作品的戏剧倾向有着重要影响。出于对电影的向往，李安又来到以电影学院著名的纽约大学，继续学习电影制作。
纽约大学电影系和纽约电影学派的现实主义态度和电影观念深深影响了李安的学习和创作，伍迪·艾伦的犹太知识分子电影或多或少地使李安得到熏陶，对李安日后作品的中国民族风格和幽默感的融入大有裨益。进入纽约大学后，李安拍摄了16毫米电影作品《追打》The Runner 1980、《我爱中国菜》I love Chinese Food 1981、《最棒艺术家》Best The Artist 1981等。李安于1982年拍摄的《荫凉湖畔》I Wish I was That Dim lake，获纽约大学奖学金，并于第二年参加了台湾政府主办的独立制片电影竞赛，获得金穗奖最佳短故事片奖。1984年完成毕业作品《分界线》Fine Line，获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。并获电影硕士学位。
毕业以后，李安留在美国试图开拓自己的电影事业。但一个华人想在美国电影界混出名堂，谈何容易，李安开始了自己长达6年的等待。最初有一家经纪人公司看中了这个出色的年轻华人，答应做他的经理人，但李安一直也没有适合美国人的剧本，经理人也只是空谈。6年的等待，而且是漫无边际的等待，李安真的熬过来了。6年中，李安只是在家中写剧本，偶尔亲戚朋友帮衬一点外快，主要的就是靠身为药物研究员的妻子在外工作，养家糊口。多年的女主外男主内的生活不仅让李安练就了一手做菜的“绝活”，而且也磨练了李安的性情。看李安的作品，不紧不慢，平淡之中透着张力，恐怕也是这段生活的体验吧。
进入90年代，李安开始得展拳脚。90年，为了台湾新闻局徵选剧本的高额奖金，李安编写了《推手》的剧本，结果真的得到台湾1990年的政府优秀剧作奖，奖金四十万元（另一份李安和冯光远合写的《喜宴》剧本也同时得奖）。之后很快由台湾中央电影公司投资、纽约库德玛西恩公司制片开拍了这部电影，使得《推手》成为李安导演生涯的第一部长片，而此时他已经三十七岁了。
《推手》的构思和细节处理，几乎就来自李安闲居美国的生活状况，恐怕也只有李安这样既受过传统中国文化教育，又在美国有过长期生活的人才能写得出如此感同身受的作品来。其中诸如那个什么也写不出的美国女作家之类的很多细节，都带着李安自己生活的影子，6年的忍耐和中年男人的细心在这部带着温情的电影中显露出李安特有的温文尔雅的气质。郎雄饰演的老拳师成了李安作品中的第一个“父亲”形象，影片也成了后来被称为“父亲三部曲”的第一部。影片上映后好评如潮，所有人都在一直赞赏这个突然杀出的中年导演。影片获得当年台湾金马奖最佳导演提名。
《推手》的成功，使台湾中影公司对李安更加有信心，决定投拍题材比较敏感的《喜宴》，仍旧由库德玛西恩公司再度合作制片。这部关于同性恋的影片的基本素材来自李安身边的一个真实故事，李安并没有本着猎奇的态度拍摄这样一个当时还很敏感的题材，而是强调一个家庭——一个“正常”的家庭面对这个问题的多向度反应。在这里，同性恋固然是一个特殊的题材领域，但李安成功地把它拉回到普通生活之中，放到家庭这个社会基本单位中加以考验，得出最为现实也最有人情味的试验结果。父亲形象又一次出现在这部影片之中，作为家庭最权威的代表，成了李安影片的一个标志。影片上映后获得更为盛大的成功，不仅获得第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖，而且还获得柏林电影节金熊奖、第十六届亚洲人、美洲人国际电影节最佳编辑奖，李安也一跃成为世界知名导演。
1994年，李安执导了《饮食男女》Eat Drink Man Woman，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中，不仅增加了可视性，而且展现了东方文化迷人的魅力。李安表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片，在这个特殊的形式中达到顶峰，李安也成功地完成了他的“父亲三部曲”或者说“家庭三部曲”。影片获得了第七届台北电影奖优秀作品奖，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，名列1994年台湾十佳华语片第一名。
在这最初的一系列作品中，李安利用自身经历上的优势，在家庭伦理题材的领域里突出表现了这个变更时代社会基本单位——家庭中的新旧冲突、东西方文化冲突，以及所引起的社会文化和家庭伦理观念上的变化。李安的作品，总是带着中国传统文化温文尔雅的气质，虽然中庸却很现实，其表现手法也同样质朴自然，继承了台湾电影生活味道浓厚的传统。而得益于西方电影和文化的，则是强调（或者说抓住）人物对白在自然中别有风趣的幽默品格。二者的融合，形成既富东方格调，又有强烈电影感的风格。至此，李安电影的“中国文化品格”初步形成。
似乎又是出于中国文化中对“3”的喜爱，李安在接下来的5年中又拍摄了三部纯美国题材的影片：《理智与情感》、《冰风暴》和《与魔鬼共骑》。
应该说，第一个把英美电影作品导演权交给一个台湾人的制片人，是个勇士。李安的勇士就是林德塞·道拉。在看过《喜宴》和《饮食男女》之后，道拉把剧本交给了李安的经纪人，不久之后李安开始了他征服英美影坛的新“三部曲”。
根据著名作家奥斯汀的著名小说《理智与情感》改编的同名电影，是李安的又一个开始。这是个爱情 继承权的典型欧美电影，改编者爱玛·汤普森也是英国著名才女，对于李安来说，这部影片的成功与否是个关键。人类的情感是共通的，人类的家庭也是类似的，李安对中国家庭的描写经验使得影片更为细腻，完全符合女作家特有的笔触，而他对西方文化的熟悉也使影片没有在任何地方露出破绽。影片再一次大获成功，不仅获得柏林电影界金熊奖，而且还在奥斯卡竞争中获得七项提名。
1997年，李安完成了一部检视美国70年代家庭伦理崩溃时期的作品《冰风暴》。这是他首次尝试沈重的主题，以苦乐参半又不失风趣的眼光，检视七十年代小镇家庭的衰败颓落。这部片的结构严谨，气氛凝重，从小小几个家庭折射出强烈的历史感，可以说是李安描写家庭的极致之作。60年代末70年代初的美国，也是世界的美国，李安就是以一个世界人的眼光考察那一个特殊的时代、特殊的社会时期，李安一直致力描绘的家庭就是从那里走向崩溃的、父权就是从那里走向衰落的。在那里，李安寻找着《推手》、《饮食男女》等中国影片的人类社会发展的根源。
1999年，李安再一次抱着磨练和尝试的态度，拍摄了一部美国南北战争时期的影片《与魔鬼共骑》。这种题材在美国导演也是很困难的，作为一个华人导演能够执导这样的影片，暂且不论成绩如何，至少已经说明李安获得了美国，乃至世界影坛的认同。
2000年，是李安风光无限的一年，一部《卧虎藏龙》红遍香港台湾、红遍大江南北，甚至一路杀入欧洲影坛，并在很难打入的美国市场也赢得一亿多美元的票房，是华语电影绝对空前的骄人成绩。
这部还未开拍就已轰动的影片，从开始拍摄之后，几乎所有的中国影迷就都期望着早日看到影片问世，对“文戏”导演出身的李安也充满了期待。对李氏文艺武侠片的期待，一是希望加强情节、剧本、人物的处理，拍好文戏部分；再就是期待李安开辟出武侠电影的一个新境界，把握好武戏的分寸。最后的结果虽然不能让所有人满意，但也足够大部分人欣喜、兴奋了。在前几年武侠电影盛行的时候，大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式，但经李安之手，这部影片几乎可以称之为真正“允文允武”的文艺武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。
随后的李安童心大作，也拍摄出了一部好莱坞式的电影《绿巨人》，那是2003年，那年的李安似乎有些心灰意冷，在完成这部电影之后他摇摇头对观众说，这可能是我最后一部电影了。所幸的是这部电影票房不俗，而且观众口碑也没达到很坏的地步，只是从投资比例来看，我们可以说，这样的制作已经算是失败了。
紧接着就是沉寂，已经小小的风声。以至于2004年当全世界的观众都知道李安在拍《断背山》的时候，我们还是得不到一点关于电影的风声。终于，2005年威尼斯，李安的这部电影第一次面世，抱着宣传态度来的李安在典礼未结束的时候刚到机场就被拦了下来，工作人员满头大汗地告诉他，《断背山》获得了最佳电影金狮奖。
随后的事情大家都应该知道了，李安急匆匆地跑回会场，拿了这个意料不到的奖，而全世界也开始关注起这部电影来，年终岁初，各大颁奖典礼四处绽放，这部叫做《断背山》的电影也开始在全世界的电影排名中取得良好成绩，直至有一天，金球奖赫然把最佳影片和最佳导演的奖杯都递给李安的时候，我们方知道，李安已然修道成功了。
成功后的李安再也不嚷着不想拍电影了，也许他确实也尝到了功成名就的滋味，一个中国导演的特性，他算是做到了极致。
点击进入李安作品介绍：
1992年《推手》
1993年《喜宴》
1994年《饮食男女》
1995年《理智与情感》
1997年《冰风暴》
1999年《与魔鬼同骑》
2000年《卧虎藏龙》
2003年《绿巨人》
2005年《断背山》
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(文/Effie)作为从70年代好莱坞电影创造性发展中出现的最为重要的人物，斯蒂芬·斯皮尔伯格改变了电影制作的方法和内容。三部由他执导的电影（1975年的《大白鲨》，1981年的《E.T.外星人》和1993年的《侏罗纪公园》）一直以来都位列全球十大卖座电影。他之前的制片公司“安培林娱乐公司”也因制作多部热门电影而闻名于世，其中包括1984年的《小精灵》，1985年的《回到未来》和1988年的《谁陷害了兔子罗杰》。然而他惊人的成功却使他持续多年不被认同为艺术家。除了票房市场，斯皮尔伯格和许多富有创造力的同行一样令人印象深刻：像奥逊·威尔斯一样，他因早熟而被赞美和批判；像阿尔弗雷德·希区柯克一样，作为处理情感的大师，时而被赞扬时而被咒骂；又像杰思·弗兰科，被批评说不知廉耻的多愁善感。然而，斯皮尔伯格精神上最重要的前辈却是沃特·迪斯尼，一个认真制作“琐碎”娱乐并将自己塑造成为品牌的创造性人物。
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九十年代：技艺日趋成熟
90年代斯皮尔伯格再次将导演工作摆在首位。改编自麦克·格灵顿的恐龙灾难小说的电影《侏罗纪公园》诞生，再次回归到斯皮尔伯格以往的冒险主题。这部电影是一次电影特技的突破，同时以令人惊叹的动作设计自夸，虽然人物形象罕有的浅薄了。斯皮尔伯格的这部作品也成为了历史上最具票房侵略性的电影之一。在巴黎处理《侏罗纪公园》的后期制作之后，他又到波兰拍摄备受期待的关于第二次世界大战大屠杀的影片《辛德勒的名单》。
这部根据托马斯·肯尼利根据真实故事改编的布克奖获奖小说拍摄而成的电影，这部电影给斯皮尔伯格的职业生涯带来了最具敬意的关注。电影获得了包括最佳影片和最佳导演在内的七个奥斯卡金像奖奖项，同时赢得了一亿美元的国内总票房。至此，斯皮尔伯格被广泛的推崇为世界电影大师之一。
在观众的强烈要求和呼喊声中，斯皮尔伯格重回熟悉的电影特效领域，于1997年带来了《侏罗纪公园》的续集《迷失世界》，这次仅仅只是在改头换面地重复优秀的原作故事。之后斯皮尔伯格在同年带来了一部机智的历史题材电影《断锁怒潮》，根据一个关于奴隶船上造反并后来引发美国内部法律斗争的真实故事改编。在精心的布景之下，电影因对中央航路的描写和奴隶悲惨生活状况的刻画而著名。第二年，斯皮尔伯格回到第二次世界大战的题材，电影《拯救大兵瑞恩》成为了他最受赞赏的电影之一。这部接近三个小时的电影将历史事件小说化，描述一个特别小分队被派往寻找四个服兵役的兄弟中唯一一个生还者的故事。电影因对战争场面毫无保留真实重现而备受赞扬。电影在七月推出之后，评论家们立刻将电影选为年度最佳之一。而电影后来赢得了超过两亿美元的票房，并获得了11项奥斯卡金像奖提名。虽然电影成为最佳电影奖的大热门却没有获奖，但是斯皮尔伯格还是捧回了一个最佳导演奖。
1994年的秋天，斯皮尔伯格、唱片业巨头大卫·格芬和迪斯尼前任执行总监杰佛里·凯森柏成立了一家新的多媒体娱乐公司，命名为“梦工厂”。这个羽翼未丰的工作室的第一批电视作品只获得有限的成功；只有迈克尔·J·福克斯的作品《旋转城市》（ABC，1996-）获得成功。其他作品，像讲述男子情谊的喜剧《Champs》（ABC，1996）和情节老套的警察喜剧《高度警戒》（ABC，1996-97），都是来去匆匆。尽管梦工厂的第一部主要作品《末日戒备》（1997），讲述核战威胁的电影只获得一个普通的票房成绩，但是工作室也随着自己出品和与其他公司合拍的多部热门电影而逐渐成形，其中包括有《拯救大兵瑞恩》、《史莱克》、《魔戒》、《角斗士》、《银河访客》、《美国丽人》、《美丽心灵》、《拜见岳父大人》和《少数派报告》等电影。
新千年：精彩非凡
斯皮尔伯格在电视方面也有所成就。他作为执行总监的成功电视作品包括有，流行医学戏剧《急诊室的故事》（1994-），巨额投资的科幻频道电视连续剧《劫持》（2002）和同样受欢迎的《西部风云》（2005）。他给人印象最深刻的电视作品是HBO电视连续剧《兄弟连》（2001），斯皮尔伯格连同汤姆·汉克斯一起制作推出10集火爆的系列，使《兄弟连》获得了一堆艾美奖，也赢得了评论和大众的喝彩。
然而通过摄影机进行电影拍摄依旧是导演最高的热情，斯皮尔伯格继续探索着商业背景下自身的才能范围。虽然他无法将自己制作受众欢迎的电影敏感性，与他的偶像，导演斯坦利·库布里克的更为黯淡和哲理性的观点结合起来，当他选择拍摄电影《人工智能》（2001），这个库布里克已然沉思了超过十年的童话般的科幻寓言时，电影却华丽的失败了，尽管其中有一些引人注意的瞬间、震撼的视觉效果与海利·乔尔·奥斯蒙和裘德·洛的精彩演出。但是当斯皮尔伯格改编拍摄菲利浦·K·迪克的科幻短篇《少数派报告》（2002）并选用当时全球最受欢迎的电影明星汤姆·克鲁斯时，他又一次引起了爆炸性的轰动。作为一部快节奏、激烈和引人注目的惊险电影，《少数派报告》是斯皮尔伯格多年来最为贫乏和简陋的电影作品，尽管片中有丰富的科幻服饰，并展现岀导演仍傲立于动作冒险的电子游戏风格的新浪潮的尖端。同一年，导演又执导《猫鼠游戏》，在艺术和商业上都取得成功，这部电影斯皮尔伯格不只在写实和怀旧双方面重现60年代的布景，还耐心的教会迪卡普里奥展露最迷人的和最成熟的表演。
导演第三次与汉克斯重新组合时是为了《幸福终点站》，虽然该片有着奇妙的瞬间，总体而言它是导演较为人工感觉的作品之一。给人留下更深刻印象的是斯皮尔伯格翻拍H.G.韦尔斯的科幻经典《世界大战》（2005），在熟悉的故事上加入当代的编写，同时从他早前的最好元素寻找灵感，包括韦尔斯的小说，电台节目和50年代的电影版本，当然也少不了引人入胜的特技编排设计。
2005年底，斯皮尔伯格投入到他酝酿已久的电影《慕尼黑》，导演和两位主要的剧本作家埃里克·罗斯还有后来的托尼·库什纳紧密合作，以求在这些充满政治色彩的事件里达到平衡对待，避免随时可能偏向事件中任何一方特殊利益集团（特别是以色列，摩萨德和巴勒斯坦的领导人）。尽管外界不少批评电影中的政治色彩和描写的心理状态，但这部电影，无疑成为他的大师级作品之一，同时也获得了艺术的成功。获得多个奖项的提名，其中包括奥斯卡金像奖最佳导演奖。与此同时，一年将逝，随着派拉蒙影业收购梦工厂，斯皮尔伯格以另一个宠物项目结束了公司运作，而梦工厂最终也无法长成羽翼丰齐的电影公司。
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对集编剧、导演于一身的保罗·哈吉斯来说, 今时今日在好莱坞获得的一切都是来之不易的。他写过数年的肥皂剧剧本，也曾经目睹心爱的节目因为收视率问题被腰斩。2004年，他编剧的《百万宝贝》大获成功。这表明了他在电视剧创作方面出现停滞后，在电影创作中作为一股有力的创新力量重出江湖。
出生于加拿大的安大略省的哈吉斯从小在希区柯克和让－吕克·戈达尔电影的熏陶下长大，这是他对艺术和讲故事着迷的早期动力。随后，受安东尼奥尼的《放大》（1966）影响，他迁至英国，立志成为一名时装摄影师，但是却失意而归，回到加拿大的Fanshawe学院学习电影。上学时，他利用暑期的在父亲的建筑公司打工。同时，哈吉斯还创作剧本自导自演，其中的一部分角色由在戏院工作的姐姐饰演。哈吉斯形容这些剧本是“糟糕的”。其中一部名为《OH！加拿大》的音乐剧甚至使他产生离开这个国家的念头。
在父亲的支持下，哈吉斯搬到洛杉矶开始他的编剧生涯。白天他要帮人搬运家具，为一个仓库充当室内摄影师，晚上则要琢磨他的作品。他最终被CBC的Jack Humphrey选中为连续剧 “Hangin’ In”编写剧本。随后，在攻读一门写作课程的时候，哈吉斯又碰到了一名刚与其搭档散伙的为“Diff’rent Strokes”编剧的朋友。哈吉斯为第二天即将上映的节目免费编写了一个剧本，并得到了编剧的青睐。于是编剧希望哈吉斯能够为他打工，作为交换，哈吉斯可以得到一张装有软垫的沙发。时至今日，这张沙发依然躺在哈吉斯的办公室里，象征着他职业生涯中的转折
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班尼·特米勒1998年拍摄了首部作品记录片 “The Cruise”，虽然该片鲜为人知，但却赢得评论界的好评。时隔7年，他拍摄了第二部作品 《卡波特》让他一举成名。
七年里，米勒一直靠拍广告营生，作为一名完美主义者，米勒阅读大量剧本只求找到最完美的剧本。老朋友兼演员福特曼曾对他提起要创作“卡波特”的主意，但是米勒不以为意。数年后福特曼带着他的初稿出现在米勒面前时，米勒知道他一直寻找的完美剧本出现了。
米勒在纽约郊区长大。12岁上中学时遇到了同龄的福特曼，高中时，他们一起选修了戏剧，并参加了学校的表演艺术课程经验项目。16岁时他们都参加了Saratoga Springs的戏剧夏令营。在那里遇到了霍夫曼, 也就是之后在《卡波特》的中那位才华横溢的演员。从那时开始，这三位同样深爱戏剧的孩子开始了长达几十年的友谊。米勒在纽约大学学习戏剧，但接连的打击之下他感到学不到任何东西，继而转投电影。但年轻散漫的米勒讨厌上课，整天沉湎于与华盛顿广场公园的流浪汉下棋，不久他便辍学了。成为一名导演的梦想破灭了。
为求生活，米勒在接下来的几年里做过各种工作，期间也在别人的剧组里打打散工。几年的酸甜苦辣重新唤醒了他当导演的欲望，于是他以自己的经历为题材拍摄了第一部电影 “The Cruise”。影片描述了一个名为 Timothy “Speed” Levitch 的怪人，一名混迹于纽约的近乎无家可归的向导，宁愿睡在朋友家的沙发上也不愿支付房租。米勒年幼时便认识了Levitch，米勒与其生活过一段时间，认为这名巴士司机可以成为一部电影的伟大主题。 1996年，在征得 Levitch同意后，米勒带着摄像机拍下Levitch的日常生活，拍了一段时间后米勒竟然把所有的素材全毁了。第二年， 米勒重新拍摄了超过70小时的带子。随后这部记录片参加了影展——包括多伦多和Newport——并最终在纽约和洛杉矶公映，同时还在Cinemax的系列活动 “Cinemax Reel Life”上放映。1999年，米勒获得了艾美奖的最佳记录片奖。
此后米勒成为一名广告导演，。在此期间，他阅读大量剧本为自己的第二部电影寻找最完美的题材。在福特曼提交《卡波特》的初稿后，米勒马上意识到这就是自己一直寻找的剧本。唯一的问题是如何找到一家公司支持一名首次拍摄剧情电影的导演和首次编剧的作家。幸运的是，他们还有一位老朋友， 霍夫曼——他是米勒和福特曼认定的饰演杜鲁门·卡波特的不二人选。一个名不见经传的导演带着一个剧本满街寻找投资，米勒用自己的行动证明了他是有能力拍好这部电影的——凭借其对故事内容和生产流程的完整再现，投资方被打动了。米勒于2004年底开始了拍摄。不到一年，这部电影便横扫Telluride、多伦多和纽约影展。
霍夫曼的表演赢得了媒体的关注和赞誉，米勒也得到了应有的尊重。在赢得纽约影评人协会奖最佳影片奖之后，他又被提名2005年DGA 杰出导演成就奖。随后，米勒获学院奖提名最佳导演，但是却面临李安《断背山》的挑战。同时，米勒的公司也开始排山倒海地给他安排广告制作——这可能会导致又一个7年间隔期的出现。
奖项
纽约影评人协会奖最佳影片奖，卡波特，2005
里程碑
2005年，导演电影《卡波特》，杜鲁门·卡波特的名人传记，由霍夫曼主演，福特曼编剧；获78届奥斯卡最佳导演提名。
1998年，导演记录片“The Cruise”。
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名字：乔治·克鲁尼(George Clooney)
出生地：1961年5月6日出生于美国肯塔基州列克星敦市
学历：北肯塔基大学
职业：演员，制片人，编剧，（父亲的电视节目）舞台监督，烟草切割工人，漫画家，皮鞋推销员
星路历程：
）在过往十年里，乔治·克鲁尼一直在电视系列剧中地扮演小角色。直到1994年，随着系列剧《急诊室的故事》的巨大成功，英俊的乔治·克鲁尼因在 (ER)中扮演迷人但麻烦不断的儿科医生道格·罗斯而一举成名。克鲁尼出生于一个娱乐家庭——他的父亲尼克是一位电视新闻记者和主持人，姑妈罗斯·玛丽是一位歌手兼演员，他的表妹米格尔·费勒也是一名演员。克鲁尼从小就在他父亲主持的辛辛那提地方节目中担任广告员和绘图师，并于后来担任了该节目的舞台监督。
克鲁尼最初理想是成为一名职业棒球手，但他的梦想并没有实现。于是，他来到了西部的洛杉矶投奔他的姑妈，担任她的司机干些杂活。成为一个成年演员之后，克鲁尼一开始接拍了许多当时并未公映或极少人看过的电影（如：《灰熊II——掠夺者》 1984年；《土豆杀手回归》1988年）另外他在15部未被发行的实验电影扮演过角色。而具讽刺意义的是，在由哥伦比亚广播公司于1984-1985年拍摄的连续剧《E/R》中，克鲁尼的首个正式角色同样也是扮演急诊室医生，可惜该连续剧后来没有能继续拍摄下去。后来，克鲁尼不停地变换自己的演艺角色。在国家广播公司的节目《生活的真相》（"The Facts of Life"）1985-1986季中，他扮演一位和蔼可亲的木匠；在美国广播公司推出的连续剧《罗珊娜》（"Roseanne"）1988-1989季中，克鲁尼又成为了一位玩弄女性的工厂经理；在连续剧《宝贝语》（"Baby Talk"——美国广播公司于1991年拍摄，后来克鲁尼因为与制片人产生矛盾而退出该剧的拍摄）中，克鲁尼扮演一位建筑工人。在哥伦比亚广播公司1992年-1993年播出的电视系列片《迹象》（"Bodies of Evidence"）中，克鲁尼扮演一名侦探。至此以后克鲁尼所扮演的是角色都与执法有关，但后来在国家广播公司制作的连续剧《姐妹》（"Sisters" 1993-1994季）中，克鲁尼却饰演一位与泰迪（塞拉·瓦德饰演）共堕爱河的已婚侦探，克鲁尼开始注重感情戏。
克鲁尼常说他从小受到的教育以及他的父亲和姑妈的经历使他对自己演艺事业的各种困难都有着充分的准备。当他获得《急诊室的故事》（"ER"）中一个角色的时候，他表现得十分的冷静、从容。成名后，面对不断的片约，克鲁尼尝试着扮演许多不同类型的角色——尽管在这其中有不少角色并没获得成功。他能在《杀出个黎明》中与昆汀·塔伦蒂诺并肩大战吸血鬼，也曾在《一日钟情》（两部电影皆于1996年公映）中大显男孩魅力与米歇尔·法伊弗演对手戏——尽管电影《杀出个黎明》有些邪典cult的味道，而且两部电影的票房成绩皆不理想，克鲁尼还是取代范·基默出演蝙蝠侠，对此他常开玩笑说那次票房的败仗让他有生之年再也演不了蝙蝠侠。
在斯蒂芬·索德博格导演的电影《视线之外》"Out of Sight" 1998中，克鲁尼饰演的厚颜无耻且常摆乌龙的逃犯杰克·福利邂逅了由珍尼弗·洛佩兹饰演的联邦典礼官并发生了一段风流韵事。克鲁尼饰演的银行劫犯随和、极富魅力，赢得了影评家的一致好评。尽管如此，该电影并不出名。同年，克鲁尼还在Terrence Malick导演的电影"The Thin Red Line"中以配角的身份扮演过一名排长。直至1999年，克鲁尼的运气终于来了。这年David O Russel执拍了电影《夺金三王》"Three Kings"，一部罕有的以海湾战争为背景的政治题材的好莱坞动作电影，该电影传达了美国作为世界警察所要担负的重任。克鲁尼在该片中饰演少校阿奇·盖茨。克鲁尼表现出成为一名动作明星应有的气质，该角色的成功使克鲁尼下定决心于当年二月辞去在《急诊室的故事》里罗斯医生的角色。
2000年，克鲁尼重返电视界。他为制片人和演员身份参加了哥伦比亚广播公司的一个改编自一部冷战题材小说的两小时节目"Fail Safe"。克鲁尼精湛的表演和严谨的制作使该片当时大受欢迎。虽然在MTV节目大行其道的当时，该节目并没有给年轻观众留下任何印象，但这却是克鲁尼在与华纳签约以来第一个成功的作品。在此之前的1999年，他曾帮助HBO参与编写和制作实验电影"Kilroy"，但却以失败告终。在2000年，克鲁尼还与自己在《夺金三王》中的搭档马克·瓦尔博格联袂主演了电影《完美风暴》。他在片中饰演被诅咒的“安德里亚·盖尔号”船长比利·泰恩。
在讲述人类与自然恶劣天气搏斗的电影《完美风暴》中，克鲁尼成功转型所扮演的诅咒渔船船长巩固了他作为高票房演员的地位。同年他还主演了由科恩兄弟Coen brothers制作的改编自荷马史诗的疯狂逃狱电影《霹雳高手》。接着克鲁尼还自己制作了喜剧电影《摇滚巨星》。瓦尔博格在该片饰演一名摇滚乐队歌手，该片获得了巨大的成功。2001年，他参演了索德博格执导的电影《十一罗汉》，饰演法兰克·幸纳特拉，与布拉特·皮特、马特·戴蒙、唐·茨德尔、贝尼·麦克等演对手戏。同一年，在9.11事件后，克鲁尼作为中间人说服了数十位他在好莱坞的朋友共同创作了纪念世贸易中心遇难者的电视片《美国：为英雄致意》"America: A Tribute to Heroes."
2002年，克鲁尼监制并主演了《欢迎光临克林坞》，在片中饰演一名患残疾的骗子。同年，他执导了自己第一部作品《危险思想的自白》。该电影讲述一名自称为中央情报局线人的电视主持人的故事。该片由查理·考夫曼编剧，克鲁尼的好友萨姆·罗维尔主演。克鲁尼在该片以配角身份亮相。这是一部颇具索德博格风格的电影，它还融合了克鲁尼特有的非均衡式幽默。该片在赢得许多掌声之余也存在着不足，如矫揉造作的风格。此后，克鲁尼再度与索德博格合作，后者重拍了一部70年代俄罗斯电影的心理科幻类电影《飞向太空2002》。在该片中，克鲁尼与纳塔莎·麦卡霍恩分别饰演男女主角。《志趣》（"Interesting"）则是一部被影评家和影迷称为票房毒药文艺片，是由詹姆斯·卡梅伦制作的隐喻和反思生存与死亡的电影。2002年，克鲁尼与索德博格合资成立了一家电影公司——“第八部分” （Section Eight Productions）虽然该公司制作的影片质量参差不齐（包括2003年为HBO制作的限制级系列剧《K大街》 "K Street"），但这丝毫无损二人的名誉。在2005年，二人依靠电视剧《无剧本》（"Unscripted"）的成功复兴。正如该电视剧名称所表达的一样，该片以叙事的方式讲述了三名演员在好莱坞的创业历程。
克鲁尼如今是好莱坞最炙手可热的当红明星之一。荒诞喜剧片《难耐的残酷》是他与科恩兄弟第二次合作的作品。克鲁尼在戏中饰演离婚代理律师迈尔斯·马赛。拥有百万身家的已婚男子马赛爱上了由凯瑟琳·泽塔·琼斯扮演的骗婚专家。然而，马赛却不能与妻子离婚，因为他在婚前与妻子签订了一份严格而且苛刻的协议书……克鲁尼饰演的毫无戒备的男主人公成为了整部戏笑料的中心点——虽然有一部分影评家对该部电影的反应比较冷淡。在2004年，克鲁尼更是邀请凯瑟琳·泽塔·琼斯加入由他全体演员朋友参演的电影《十二罗汉》（"Ocean's Twelve"）。该片票房成绩斐然，但许多观众却认为该片不如《十一罗汉》—— 他们认为，《十二罗汉》将拍摄地点设在意大利，使得它更像是一部讲述黑帮度长假的家庭电影，而不是一部真正意义上的电影。
克鲁尼执导的第二部电影"Good Night and Good Luck" (2005)获得了巨大成功。该片讲述的是新闻广播先锋爱德华·穆劳 (大卫·斯特拉汉姆) 曝光50年代白宫策略家约瑟夫·麦卡锡和他的对共产主义者进行政治迫害的故事。克鲁尼从小就看他父亲的新闻报道，因此他对新闻道德方面有着自己独到的见解。他与他多年的好友兼合作伙伴格兰特·希斯洛夫共同编写该电影剧本。为确保这部电影的历史准确性，两人付出了极大的努力。作为该片的导演，克鲁尼更是创造性地使用真实的采访麦卡锡的新闻片断来代替扮演的演员。克鲁尼还在戏里客窜一位深受爱德华·穆劳尊敬的新闻制片人和知心朋友佛瑞德·富廉德里。克鲁尼运用熟练的拍摄手法，以恰当的拍摄节奏，向观众讲述了这一个故事，黑白胶卷的使用让这部电影更富有当时的时代风格。
作为一个演员，克鲁尼在2005年受剧作家兼导演斯蒂芬·格拉汉之约，主演了后者执导的商业片《塞莲娜》（"Syriana"）。克鲁尼在戏中扮演一位中央情报局特工。该特工在执行一次任务中无意发现了波斯湾石油动荡的真相，此后却发现自己在完成任务后被政府抛弃……为拍好这部戏，克鲁尼特意还畜长了胡子。虽然他在因为该片大赚一笔片酬，可是却不幸在拍戏的最后一天因拍摄某个场景而背部受伤，需要长时间的修养。讽刺的是，克鲁尼为之受伤的镜头却始终没有在电影上出现。好在他的运气还不错，克鲁尼因为以配角的身份获得了当年金球奖最佳表演奖。同时，他也被提名奥斯卡最佳导演、最佳配角和最佳剧本。因此他也成为首位在同一年被奥斯卡评选委员会提名最佳导演、最佳配角和最佳剧本的演员。
到2005年，克鲁尼与索德博格再度合作，在该年拍摄的电影《好心的德国人》（"The Good German"）中扮演一位被派去报道盟军最后一次高峰会的美国记者。该记者暗地里希望能借这次机会寻找回失去的恋人，但在最后却被牵连进了一桩谋杀案中……同时，克鲁尼仍继续着作为一名电视制片人的工作，制作一部共10部的电视连续短句《十戒》，每一部介绍一戒，以当代为时间背景来探讨主题。克鲁尼将聘请不同的著名导演来执导这十部连续剧，除了克鲁尼自己，还包括索德博格、加里·罗斯、格斯·范·桑特和尼科尔·霍洛夫森特。
另外，克鲁尼还计划为HBO制作一部关于职业篮球的主题系列剧。
